Mixing spirits

(Versión en español abajo)

The last time I worked with AGRESONIDO, playing the guitar, I arrived already prepared, having listen and digested the tracks and lyrics of the songs he gave me: with arrangements and ideas to propose and record.

This time I was part of a pedagogic process: being inside a class of this hip-hop producer, who gives a whole music production experience to his students. Guitar on my shoulders, whitout expectations, the invitation was simple: “Bro, can you come here and record some guitars on tuesday?”. I: “Sure!”

The song was almost finished; the tracks (instrumental) were complete, they just needed an organic guitar (real guitar) over the arrangements they created virtually with VTS and MIDI. A couple of minutes for the listening of the melodies, and we were ready. The time in the studio is always preciated, so I changed a few notes they gave me, for me to record sooner. In that moment, Mauro (Agresonido), after giving certain control of the process to his student (Mpro), interrupts the scene and said something like this: If you are the producer of this, you have to be clear. If you are convinced of your idea, the most important thing is to make it the way it is… “many times you will work with musicians who will impose new arrangements.. and they could not liking you”. I understood the context of the work we were doing… A few minutes for capturing the spirit of the whole thing, with precision.. let’s go. The producer is a director who must have the character and the capacity to communicate whatever he/she wants to anyone who works with him/her.

Then, the other part of the session: complete freedom for me to record on new sections of the song. And that’s when the magic of the giving, that I think, could be named “artistic” occurs. The rapport with the atmosphere and content, the free use of the instrument, the feedback from the musicians you work with, the recording and the listening.

This song was a mix of two situations, which normally are separated in different kind of works (jobs): one one hand, the precision of the execution, on the other, free joint creativity.

 

La última vez que trabajé tocando la guitarra con AGRESONIDO, llegué preparado, habiendo escuchado y digerido las bases y letras de las canciones que me entregó, ya con arreglos e ideas listas para proponer y grabar.

Esta vez fui parte de una proceso pedagógico: llegar a una clase de este productor de Hip-Hop, que en su estudio ofrece una experiencia de producción musical transversal a sus alumnos. Guitarra al hombro, sin expectativas, la invitación fue un simple: “perrito, podrías venir a grabar unas guitarras el martes?”. Yo feliz.

Resulta que el tema estaba prácticamente terminado; las bases completas, solo necesitaban de una guitarra orgánica (real) sobre los arreglos que habían creado virtualmente mediante VST (instrumento virtual) y MIDI. Un par de minutos para escuchar las líneas, y ya. El tiempo en estudio siempre es valioso, por lo que en un comienzo modifiqué levemente las melodías que me pasaron, para grabar pronto. Así fue como Mauro (agresonido), tras haberle dado las riendas a su alumno (Mpro) del proceso, interrumpe la escena y deja en claro algo más o menos así: uno como productor debe tener todo claro. Si estás convencido de tu idea, llevarla a cabo tal cual es lo más importante… “muchas veces uno se topa con músicos que imponen nuevos arreglos, que tal vez ni te gustan realmente”. Y así fue como entendí el contexto de trabajo en que estábamos. Un par de minutos más para aprender el espíritu de lo que se quería, con exactitud, y a grabar. El productor es un director que debe tener el carácter y la capacidad de comunicar lo que quiere a cualquiera que trabaje con él.

Luego, la otra parte: completa libertad de mi parte para ciertas secciones del tema. Y ahí es donde ocurre la magia de la entrega, que pienso, puede bautizarse “artística”. La compenetración con la atmósfera y el contenido, el uso libre del instrumento, el feedback de los músicos con los que trabajas, la grabación y la escucha de lo grabado.

Este tema fue una mezcla de dos situaciones que normalmente se ven separadas en trabajos de distinta naturaleza: por un lado, la exactitud de la ejecución, por el otro, la creatividad conjunta libre.

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Retrospective and new Material

Day after day I begin feeling the weight of publishing the 4th in-studio album of my band DISFONÍA. Something you begin making instinctively, and ends taking almost 3 years to finish. A real process.

We had no idea we were about to make “Histeria Estructural” that 2012, but we were already composing new songs, after the release of DISFONEISHON, on January. That summer we met Giovanni, the director of our live in studio DVD, recorded in May, and published one year after.

Poco a poco comienzo a sentir el peso de ver publicado el cuarto disco en estudio de mi banda DISFONÍA. Algo en lo que te pusiste a avanzar instintivamente, y que terminó tomándote cerca de 3 años terminar. Un verdadero proceso.

Y es que ni siquiera habíamos pensado en hacer “Histeria Estructural” ese 2012, y ya estábamos componiendo canciones nuevas, después de lanzar DISFONEISHON en Enero. Ese verano conocimos a Giovanni, director del DVD en vivo en estudio que grabamos en mayo, y que publicamos 1 año después.

The second semester of 2012, we had a few new songs, and we thought we would be able to record a new album on June or July 2013…. But, an open call of the UNIACC University allowed us to use for a whole week the Recording Studio of the Academy. When? on February, 2013: 5 months earlier than we were thinking; so, we discarded a few songs (they were not ready), and we prepared us for this huge challenge. We were happy… That was – without a doubt – a big accolade of the destiny, and of course, an accolade of the team we consolidated through the years: Carlini’s incorporation on drums in 2011, 2 releases with exceeded expectations, and the hunger of doing much more.

Resultaba que para ese 2do semestre, ya teníamos varias canciones nuevas listas, y pensábamos grabar disco en junio o julio del año siguiente (2013)… pero se abre una convocatoria para usar el estudio de la EMS UNIACC en el verano; postulamos y ganamos. Así que nos vimos obligados a prepararnos para una grabación de disco en Febrero de 2013: 5 meses antes de los presupuestado; varias canciones en “maqueta” descartadas para grabar, y un gran desafío por delante… estábamos felices. Eso sin duda fue un espaldarazo del destino, y por supuesto, de un equipo de trabajo que habíamos consolidado con el paso de los años: la integración de Carlini a la batería el 2011, la producción de 2 discos con expectativas superadas, y el hambre de querer hacer mucho más.

Let’s work! They were 3 months, or maybe 4, of rough work, creative and cold at the same time, with metronome, with awareness, with pleasure, with heart, with conviction. Let’s do this! It is february, we walked into the studio and we made it: 7 brand new songs, ready, recorded in 5 days. Ufff… without Rafa’s coffeemaker I think we would have failed 😛

We were tired. After the recording, you are just in the middle of the whole album-process… The post-production begins, and with it, the search of the right person for the mixing stage. I don’t remember well, but we took a while to find someone for that task: looking for, and testing, we ended working with Eugenio (Dion, Carnaval, Rama) for the third time. It is hard to find someone who understands your proposal, someone who knows how to mix what you wanna say, someone who understands the band’s processes, and someone with a good disposition to work.

A trabajar: fueron 3 meses, o quizás 4 de trabajo duro, creativo y frío a la vez, con metrónomo, con conciencia, con gusto, con corazón, con convicción. A cumplir la meta. Ya es Febrero, entramos al estudio y lo conseguimos: 7 canciones nuevas, listas, grabadas en 5 días. Uff… sin la cafetera de Rafa, creo que no lo hubiésemos logrado 😛

Estábamos cansados. Después de grabar estás justo en la mitad del proceso… comienza la post, y con ello, buscar a tu aliado en la mezcla. No recuerdo cuánto, pero nos tomamos un buen tiempo en encontrar a alguien para esa tarea: buscando y buscando, probando y probando, terminamos trabajando con Eugenio (Dion, Carnaval, Rama) por tercera vez. Es difícil encontrar a alguien que entienda tu propuesta, que sepa llevar a la mezcla lo que quieres decir, que entienda los procesos de la banda y con una buena predisposición al trabajo.

That was the moment in which we understand what we have done… tens of takes, of tracks, of proposals, ready to be managed. The mixing took us almost a year. 1 year in which we took our time to meditate, to digest, to observe and re-observe the recording tracks… a year in which we consolidate ourselves like an artistic collective, and like producers, making gigs and multidisciplinary events; it was the year in which we dared to re-invent our own music project and create a whole new acoustic version… it was the year of our “multi-folk”, we abandoned all the electrics, driven by the need of playing live in an adverse context, and the love for music. It was the year in which we gathered with a lot of friends, artists, dancers, and musicians, and experimented freely with 2 cameras and made the video clip of “Cosa Igual” (Direction: once again, Giovanni), in that abandoned house… the place where I lived for a while.

Time passed by, and in september, 2014, Chino Wong takes the cover art task… It took us almost a whole semester. Processes and more processes… reunions, models, sketches, and so on (click HERE to read an analysis of “The Sound of the Collusion” Cover Art). The mixing process is over, and we didn’t took much time to decide who was gonna be the “mastering-man”. After listening MAS (La Mas Gorda‘s 2015 album: friends of us and music partners for long time ago) on march, we felt very good working with Cristian Mardones. And the result was optimal.

Today, although Carlini is not with us anymore, because he left the band a few months ago, we are preparing our live electric show with a new drummer, the talented and young musician Matías López, which we found through the internet, and we already have confirmed dates, for our new tour. ¡Let’s GO!

Fue ahí cuando le tomamos el peso a lo que habíamos hecho… decenas de tomas, de pistas, de propuestas, listas para ser manejadas. La mezcla nos tomó casi 1 año. 1 año en el que nos tomamos nuestro tiempo para digerir, para observar y re-observar lo grabado… un año en el que a la vez nos planteamos como una productora y colectivo artístico, produciendo tocatas y eventos; un año en el que nos atrevimos a re-inventar nuestro proyecto musical y crear una versión acústica… fue el año de nuestro “Multi-folk”, del abandono de lo eléctrico, impulsado por la necesidad de tocar en vivo en un contexto adverso, y el amor por el oficio. Fue el año en el que nos reunimos con un montón de amigos, artistas, bailarines y músicos, y experimentamos libremente con 2 cámaras y terminamos haciendo el video clip de “Cosa Igual” (Dirección: Giovanni Longo, otra vez), en esa casa abandonada… el lugar donde viví por un tiempo.

El tiempo pasa, y en septiembre del 2014 se integra Chino Wong para hacerse cargo del arte del disco… Un proceso que toma cerca de un semestre en concretarse. Procesos y más procesos… reuniones, bocetos, propuestas, y así por delante (clic AQUÍ para un análisis del arte del disco). La mezcla se termina, y no nos tomamos mucho tiempo en decidir con quién masterizar. Después de escuchar el sonido del álbum MAS de LA MAS GORDA en marzo (una banda hermana de hace unos años), nos sentimos seguros en trabajar con Cristian Mardones. Y el resultado fue el óptimo, sin duda.

Hoy, si bien Carlini ya no está en la batería tras su renuncia hace unos meses, estamos preparándonos para tocar en vivo con nuevo batero, Matías López, un joven y talentoso músico que encontramos en internet, y ya contamos con fechas para nuestro show eléctrico, y gira de lanzamiento de disco. ¡Vamos con todo!

July, 2015: We published “The Sound of the Collusion”. ¿How long took us all of this?

Here is the complete double album to hear online:

Julio de 2015: Publicación del disco doble THE SOUND OF THE COLLUSION… ¿cuánto tiempo fue que pasó?

Aquí está disco completo para escuchar online:

Giving something meaningful

On April 2015, the iL Cuervo’s new album was released, and I worked one more time with my friend and Hip-Hop producer Agresonido.

This time, the picked song for my guitar intervention was “El retorno del cuervo” (in english: “the crow’s return”), some kind of dark and tough biographical piece, with this creepy-hardcore-tense base.

Seeing lights, energies and atmospheres through music, and lyrics (especially in hip-hop) is -more than anything- a sensitive thing; the idea of giving something meaningful with the guitar to an instrumental is pretty hard, so, i decided to work with a few clear concepts, fully based on feelings, emotions and sensations (maybe the most shocking thing the song brought to me). Which ones? no doubt about it: madness and brightness.. insanity and luminosity, at the same time. A tribute to the concept of “return”, as an urban Phoenix.. as a Crow.

So, I begun making high-monotone noises, sometimes undulating and explosive, with the guitar and a delay effect; all with this contradictory mood (an initial sound that could be very annoying, through the delay offers also expansion, and ethereal lightness). Also making a final guitar solo with the rhythmic importance of a scratching-DJ, together with an acoustic guitar, and melancholic harmonies, contrasting the “noises” with its tone and notes.

Check it out right here: (time 12:30)

En Abril del 2015, se publicó el nuevo disco de “iL’ Cuervo”, donde trabajé una vez más con mi amigo y productor de Hip-Hop Agresonido.

Esta vez, la canción escogida para mi intervención con la guitarra fue “El retorno del Cuervo”, una especie de obra biográfica, oscura y dura, con una base hardcore tensa y escalofriante.

El ver luces, energías y atmósferas a través de la música, y las letras (especialmente en hip-hop) es -más que nada- un asunto sensitivo; la idea de aportar con algo valioso a una base instrumental es bastante ambiciosa, por lo que decidí trabajar con un par de conceptos claros, basados exclusivamente en sentimientos, emociones y sensaciones (tal vez el lado de la canción que más caló en mí). ¿Cuáles? Sin duda: la locura y la luz… la estridencia y la luminosidad, al mismo tiempo. Un homenaje al concepto de “retorno”, de un fénix urbano… de un Cuervo. 

Es así como comencé a hacer sonidos agudos y monótonos, a ratos ondulantes y explosivos con la guitarra y un efecto de Delay con ese clima contradictorio (un sonido inicial que puede ser molesto, pero que con un Delay ofrece a su vez expansión y liviandad etérea). También haciendo un solo final de guitarra con un carácter rítmico de DJ-scratch, junto a una guitarra acústica y armonías melancólicas que contrastan con su timbre y definición armónica.

Échale un vistazo aquí: (minuto 12:30)

New DEMO Album

A few days ago, we published our DEMO – Acoustic Album, called “DISFONÍA AMPLÁG” (a latin way of saying “Unplugged”). 4 re-invented songs of our repertory, in a multi-folk style.

Last year we began working in this new material, because playing live was every time more and more difficult for us: And that is also an unsolved problem for a lot of musicians too. Not having the chance to produce an event, with the whole tech, advertising and diffusion help; the venues often charge “rents” or “leases”, and the responsibilities of the bands become bigger and bigger. (The “independent” way, the “electric” way).

Specially for underground bands, with no direct association with popular or known styles, bands, and sounds.

So, we wanted to maintain the “Multi-Rock / Multi-Metal” seal of DISFONÍA, but with folk-acoustic styles such as “rancheras”, “cuecas”, “blues”, “latin”, “grunge”, etc. Using just 2 guitars, some percussions and our voices: the street way. And it has been very useful for us, not only in the creative way, but also in the strictly “productive” way too. We have been playing that way a lot more, and in spaces we definitely haven’t ever dreamt of playing in.

Here is the result of a whole day of recording with our college Gonzalo Fernández, sound engineer who recorded and mixed this work. Thank you for that, my bro!

Hace algunos días publicamos nuestro disco DEMO, llamado “DISFONÍA AMPLÁG” (una “chilenización” de la palabra “Unplugged”). 4 canciones re-inventadas de nuestro repertorio, en un lenguaje multi-folk.

El año pasado comenzamos a trabajar en este material, debido a que tocar en vivo se estaba volviendo cada vez más y más difícil para nosotros: y eso es un problema no resuelto que viven muchos músicos y artistas también. No contar con la oportunidad de producir un evento con todos los recursos técnicos y publicitarios; los locales normalmente cobran arriendos, y la responsabilidad de las bandas se vuelve cada vez más grande. (La manera “independiente”, o la manera “eléctrica”).

Especialmente para bandas underground, sin contactos ni sociedades con estilos, bandas o sonidos populares y conocidos.

Así es como quisimos mantener nuestro sello “Multi-Rock” / “Multi-Metal”, pero con sonidos y estilos acústicos-folk como la ranchera, la cueca, el blues, la música latina, el grunge, etc. Usando solo 2 guitarras acústicas, percusiones y nuestras voces: al modo callejero. Y ha resultado ser muy útil para nosotros, no solo desde el punto de vista creativo, sino también desde el productivo. Hemos tocado en vivo muchísimo más que antes, y en espacios que ciertamente jamás hubiésemos sospechado siquiera.

Aquí está el resultado de una jornada completa de grabación con nuestro colega y amigo Gonzalo Fernández, ingeniero en sonido que nos grabó y mezcló. ¡Muchas gracias por eso, mi hermano!

Why not?

When I gather with DISFONÍA, I know anything can happen. 10 am, 8 pm, 3.30 pm… doesn’t matter. It is always the same: “hello, what’s up?”, boiled water, and an expresso (time ago, there was just regular coffee, or we simply got one from the asian cafe two blocks away).

We talk 10, 20, 30 minutes… sometimes we know it is not the right time to play, even if we said we will rehearse. We also have “administrative” or “board” meetings, when we develop our projects, solve problems, or simply when we want to do something new.

Last week we played unplugged: something we had never done before. We’ve been working on this new repertoire for 2 months; our rock/metal songs transformed to an acoustic version, with acoustic guitars, percussions, 2 voices and different styles and music forms. We want to play that material live and, for sure, we want to record an unplugged album, using songs from the whole band’s history. Maybe one cover too. Why not?

The day after we played live in a self-produced event with our friends from Chiloe, Negra Ilusión, and the stoner band Bruto, we played in a contact-dance improvisation event. Something really cool, I think. We have shared the stage with lots of music styles (for real… a lot. Once, Luis Dimas -some kind of chilean legend of the 60’s twist and rock n’ roll- opened our show in a massive event), and we always have tried to mix different kinds of art in our concerts, productions or live shows; but this was a concrete way to show us that we can do whatever we want to… I don’t know if one or two years ago could we have had that idea in our minds.

Cuando me reúno con DISFONÍA, sé que cualquier cosa puede pasar. 10 am, 8 pm, 3.30 pm… no importa. Siempre es lo mismo: “Hola, qué tal?”, hervir agua y un espresso (antes solo teníamos café instantáneo, o íbamos a la cafetería de los chinos a un par de cuadras).

Hablamos 10, 20, 30 minutos… a veces sabemos que no es el momento adecuado para tocar, incluso si habíamos acordado ensayar antes. También tenemos reuniones administrativas o “de directorio”, en donde desarrollamos nuestros proyectos, resolvemos problemas, o simplemente hacemos algo nuevo.

La semana pasada tocamos desenchufado: algo que jamás habíamos hecho antes. Hemos estado trabajando en este nuevo repertorio por 2 meses; nuestras canciones rock/metal transformadas en versiones acústicas, con guitarras de palo, percusiones, 2 voces y distintos estilos y formas. Queremos tocar este material en vivo y, claro, queremos grabar un disco, usando canciones de todas las épocas de la banda. Tal vez un cover también! ¿Por qué no?

El día después de tocar en un evento auto-gestionado con nuestros amigos de Chiloé, Negra Ilusión, y la banda de stoner Bruto, tocamos en un encuentro de danza contacto. Algo muy interesante! Como banda, hemos compartido escenario con montones de estilos musicales (en serio… muchos. Una vez, Luis Dimas -una especie de leyenda de los 60’s en Chile- nos teloneó en un evento multitudinario), y siempre hemos intentado mezclar distintos tipos de arte en nuestras tocatas, producciones y shows. Pero esta fue una forma concreta de demostrarnos a nosotros mismos que podemos hacer lo que queramos… En verdad, no sé si hace 1 o 2 años hubiésemos tenido esta idea en nuestras mentes.

Looking inside, feeling outside

A few days ago I had a very intense conversation with one of my best friends, Hans, who is now studying in La Plata (Argentina), and came over to Chile for a few weeks. He was a kind of classmate of mine in the academy here in Santiago, but he left because of personal issues. Now, he is enjoying of a very different type of education: free, state education.

We love music for sure, and we love also playing it. That is why we feel that addictive adrenaline when we perform… because we are in love of it, and that is why we give something unique to everybody who listen; a language that can be understood only by hearts, by minds and sensitive “souls”.

One thing I always have heard is that thing about the “applauses“. You know: that musicians love that “applause” thing. But I personally -after thinking a lot on it- don’t enjoy that so much…

When I was around 12-13, I played in front of a lot of people in school. I played the guitar accompanied by good friends/classmates: we always made bands, and played rock-funk-pop repertoires, and composed new things. I assume I was very lucky to share that classroom with those talented guys on the guitar, on the bass, on the drums… We played in front of teachers, students, parents… in the anniversary week of the school, in the ceremony of the beginning of the year, or in the last day of it… I still remember a few live performances in front of hundreds of people: almost the whole school with their relatives, etc.

Sure, I always am nervous before performing, and I think it is one of that “addictive” things I mentioned. It is not usual to feel that way on our daily lifes; but music can give me that feeling every time I perform. And I just love it, because when I am on the stage, I can feel how that emotion transforms itself in something new, in some kind of light inside of me, that can be described as “inspiration“, or “garra” (“garra” is a very southamerican word to describe “courage”: garra means “claw”).

At the end of every song, they come: applauses. But sometimes, there is something better than that: SILENCE.

I interpret that as an unique moment when I (or we) achieve the complete commitment with the audience. When I play and end, I need a sigh, a breath.. to make that “end point”, and continue with another thing. Well. I think that when people around me do that silence WITH me, is because they are inside me too, meaning that I touched something important inside them. That definitively is something better than the applause, that immediate applause. And that is just magical… feeling those different types of applauses after that holy moment of silence. Emotional applause, tired applause, exciting applause… you mention them!

That only happens when you are capable of blowing minds. With new flesh, with new and stunning material, sometimes with surprising and impressive performances… I discover every day a new item to add to this “list”, to this ethereal list: playing, hearing, seeing, enjoying shows, on the street, in the stadium… That is why I enjoy silence. Sure… there are moments of hysteria and other emotive things… but silence can give me the evidence of being sharing something inside me with others, in an internal dimension. I mean: I can see and feel through the exterior, the inside of several internal worlds.

Here is one interesting performance of a guy I admire, Chuck Schuldiner, in the first public live performance of his “Sound of Perseverance” album. I just love that gesture of the audience, just standing and contemplating. Enjoy.

Hace algunos días tuve una conversación intensa con uno de mis mejores amigos, Hans, quien estudia actualmente en La Plata, Argentina, y vino a Chile por un par de semanas. Él fue una especie de compañero de curso en la Escuela de Música aquí en Santiago, pero terminó retirándose por problemas personales. Ahora, disfruta de un tipo distinto de educación: libre, gratis, estatal.

Amamos la música, por cierto, y también tocarla. Por eso es que sentimos esa adrenalina adictiva cuando tocamos… porque estamos enamorados de ella, y es por eso que entregamos algo único a quien nos escucha; en un lenguaje que puede ser entendido solo por corazones, mentes y almas sensibles.

Una cosa que siempre he escuchando es eso respecto a los “aplausos”. Ya saben… que los músicos aman los aplausos. Pero yo, personalmente, y después de pensar un montón, no los disfruto tanto…

Cuando tenía 12-13 años, tocaba frente a mucha gente en el colegio. Tocaba la guitarra acompañado de compañeros y músicos: siempre armábamos bandas y tocábamos repertorios funk-rock-pop, y componíamos cosas nuevas. Asumo que tuve mucha suerte de compartir esas salas de clases con todos esos chicos talentosos en la guitarra, la batería, el bajo…. Tocamos frente a profesores, estudiantes, padres, etc. en el aniversario del colegio, en la ceremonia de inicio de año o en la de fin de semestre. Aún recuerdo algunas presentaciones en vivo frente a cientos de personas, casi todo el colegio con sus parientes, etc.

Claro, siempre estoy nervioso antes de tocar, y pienso que es una de esas cosas “adictivas” que mencioné. No es normal sentirse así en nuestra vida cotidiana; pero la música puede darme esa sensación cada vez que toco. Y la amo, porque cuando estoy sobre el escenario, puedo sentir cómo esa emoción se transforma en algo nuevo, en una suerte de luz dentro de mí que puede ser descrita como “inspiración” o “garra” (palabra sudamericana que hace referencia al coraje).

Y al final de cada canción, ahí vienen: aplausos. Pero a veces, hay algo mejor que eso: el silencio.

Interpreto ese silencio como un momento único, cuando yo (o nosotros) conseguimos esa compenetración con la audiencia. Cuando toco y termino, necesito una pausa, un respiro… para hacer ese “punto final”, y continuar con otra cosa. Bueno. Pienso que cuando la gente alrededor mío hace ese silencio CONMIGO, es porque están dentro mío también, significando que toqué algo importante dentro de ellos. Eso definitivamente es algo mejor que el aplauso, ese aplauso inmediato y reflejo. Y eso es mágico… sentir esos distintos tipos de aplausos después de ese instante de silencio. Aplauso emocionado, aplauso cansado, aplauso excitado… tú menciónalos!

Eso solo sucede cuando eres capaz de volar mentes. Con carne fresca, con material nuevo y deslumbrante, a veces con performances sorpresivas e impresionantes… Todos los días descubro un nuevo ítem para agregar a esa “lista”, a esa lista etérea: tocando, escuchando, observando, disfrutando shows, en la calle, en el estadio… es por eso que disfruto el silencio. Claro… hay momentos de histeria, y otros más, pero el silencio puede darme la evidencia de estar compartiendo algo dentro mío con otros, en una dimensión interna. Es decir: puedo ver y sentir a través del exterior, el interior de muchos mundos internos.

Aquí hay una presentación muy interesante de un artista que admiro, Chuck Schuldiner (Death), en la primera muestra en vivo de su disco “The Sound of Perseverance”. Amo el gesto del público, contemplando silente… Disfrutalo!

A different kind of gift

Last week my good friend Alejandra gave me this video (I say “give”, not “share” or “show”, ’cause I took this as a present). A beautiful story, told by a musician in our age.

Check it out, and hear what Amanda has to say not only to the artists out there, but also everybody. I hope you enjoy this as much as I did.

TED is a inspiring Online “TV-channel” with hundreds of talks and conferences about almost everything, with one thing in common: all of them present new perspectives, ideas and constructive thoughts, with a clear innovation tendency. Well: this time, TED did it again!

This is a gift for all my colegues and for all people interested in music, different lifestyles and -of course- passion.

If you like it, give it to someone you know will enjoy it.

PS: It has a lot of subtitles, so, you just have to select your language in the lower “subtitles” button below.

La semana pasada mi amiga Alejandra me dio este video (digo “dio”, y no “compartió” o “mostró”, porque lo tomé como un regalo). Una bella historia, contada por una artista/músico en nuestra era.

Mira el video y escucha lo que Amanda tiene que decirnos no solo a los artistas que están allá afuera, sino también a todo el mundo. Espero que lo disfruten tanto como lo hice yo.

TED es un canal online que transmite cientos de charlas y conferencias inspiradoras acerca de casi cualquier cosa, solo con una cosa en común: todos muestran nuevas perspectivas, ideas y pensamientos constructivos, con una tendencia claramente innovadora. Bueno: TED lo hizo otra vez!

Esto es un regalo para todos mis colegas y para las personas interesadas en música, diferentes estilos de vida y -por supuesto- pasión.

Si te gustó, dáselo a alguien que sabes le gustará!